如今“建筑游”在旅行者中掀起了新热潮。比起那些鳞次栉比的摩天大楼，这些旅行者更在意建筑背后的生命力，和对历史和美学的再遇见。

2005年，英国作家阿兰·德波顿（Alain de Botton）在《幸福的建筑》中写道，“我们需要一个避难所，以支持我们的精神状态，因为这个世界是如此异己。”

可能不为人知，也可能声名显赫，纯粹的美和令人难以置信的创造力，让到访者趋之若鹜。他们被这些建筑的故事所吸引，更被它们富有温度的人文内核所触动。

艺术地铁站

@瑞典斯德哥尔摩

/ 艺术的温度 /    

by 150多位艺术家    

一张地铁票，穿越80多年的光阴，见证超过150位艺术家的惊艳创作，斯德哥尔摩地铁站俨然已是这个世界上最长的艺术博物馆，也是最富想象力的地铁艺术了。

19世纪末之前，艺术是只属于贵族精英的特权。后来，有越来越多的艺术家，开始把目光投向人们的日常生活，希望让艺术融入大众生活。20世纪50年代，在斯德哥尔摩的地铁站里，突然出现了许多令人惊叹的雕塑、壁画、油画、装饰艺术。100个站台，每一站都以不同的作品，诠释艺术家对艺术和生活的不同理解。

海底意象的壁画为来往于嘈杂车站的乘客营造放松的宁静氛围；“国王花园”以丰富的历史痕迹为灵感，寓意对世界和平的期待；血红色的天空和运输的卡车，是艺术家对瑞典乡村环境变化发出的绿色抗议。

除了这些，还有旖旎彩虹，有日出劳作，有用各国文字书写的“团结”……这些色彩斑斓、情感浓烈的艺术作品将瑞典的现代感与古典味道完美结合，为每一位来去匆匆的过客带去温暖的慰藉，成为斯德哥尔摩最独特的世界语言。

世界最美菜市场

@荷兰鹿特丹

/ 城市的温度 /    

by Rem Koolhass    

二战后，忙于重建的鹿特丹到处都是钢筋水泥和直线条的建筑，整个城市被冰冷、刻板、无趣笼罩，幸好还有一栋充满色彩的建筑，为这座城市增添了一抹暖色。

世界最美菜市场Markthal Rotterdam，历经10年，耗资12亿欧元，它是荷兰建筑大师库哈斯（Rem Koolhaas）最得意的杰作，被称为现代版的西斯廷教堂。

这座建筑的前部是一个巨大的玻璃帷幕，内拱面印着名为《丰收之角》的壁画，总面积达11000平方米，这也是荷兰迄今为止最大的艺术品。

40米挑高的拱形结构之下，8间异国餐厅和100多个食品摊位热闹汇聚，墙面上活泼鲜艳的彩绘，与摊位上的蔬果美食交相辉映，在这个只有62万人口的城市，每日吸引着上万客流。

建造之初，库哈斯就希望这里成为一个超级有趣，全民狂欢的地方。自2014年开幕以来，它不仅成为了鹿特丹的新地标，也变成了这座城市的超级乐园，生活在这里变得富有活力，深入其中可以真切感受到这座海港城市的味道与温度。

星空教堂

@法国费尔米尼

/ 时间的温度 /     

by 柯布西耶等    

在法国费尔米尼有一个充满现代感的不规则锥台，谁都无法将它与庄严的教堂联系起来。但只要踏进去，便仿佛置身于星辰大海。

阳光从细小的圆孔中投射进来，繁星般的光点形成浮动的星河。红黄两色的天窗让教堂笼罩在一片暖意中，仿佛为一颗颗虔诚的心注入了信仰的力量。而在这座神奇的建筑背后，更是凝聚着两代人横跨半个世纪的心血。

柯布西耶（LeCorbusier）是现代主义建筑的奠基人之一。1954年，他以67岁的高龄接受了费尔米尼时任市长的委托，打造圣皮埃尔教堂。然而就在设计稿即将通过的时候，柯布西耶却因意外去世。

而后教堂经历政府更换、资金紧缺、停工多年等重重困难，在柯布西耶的老友，助理，以及后辈们的共同努力下，圣皮埃尔教堂终于在2006年完工，正式对外开放。

这些人从未停止过将这个项目从蓝图变为现实。半个世纪以来，他们付出无数的努力，就是为了实现柯布西耶最初的目标：“在教堂中赋予光真正的意义，在简洁空间中注入丰盛的灵性。”

苏州博物馆

@中国苏州

/ 记忆的温度 /   

by 贝聿铭   

从美国国家美术馆东馆、肯尼迪图书馆，再到卢浮宫改造工程、美秀美术馆，不久前去世的华裔建筑师——贝聿铭是这个时代最伟大的建筑师之一。

苏州博物馆，是贝老在耄耋之年的作品，也是他百年建筑设计人生的点滴凝结。贝聿铭为了它，多次奔波于大洋两岸，将他对苏州的回忆全部深藏在这里。

出身于苏州名门望族的贝聿铭，小时候就住在仅一街之隔的苏州园林狮子林。所以在苏州博物馆新馆的设计中，贝聿铭充分考虑了苏州的人文内涵，借鉴了苏州古典园林的风格，向自然借光，做到让光影在一日四时，一年四季中都呈现出不一样的变换。

苏州博物馆新馆“中而新，苏而新”的设计理念，是拙政园建筑风格的“现代版”诠释。铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭，中国传统园林中的叠石、堆山、造桥、理水，在与建筑刚柔相济的对比中，产生了和谐之美。

Harpa音乐厅

@冰岛雷克雅未克

/ 自然的温度 /   

by Olafur Eliasson    

音乐是情感的速写，自然是情感的开始。当两者结合，会有着什么样的化学反应？在冰岛的首都雷克雅未克，在陆地和大海相接的边界，Harpa音乐厅以自然为灵感，打造音乐“灯塔”，唤醒这座岛屿最美的音乐。

总面积达2.8万平方米的Harpa音乐厅，以不断变化的极光为灵感，用上千块玻璃构成复杂的外立面，整座建筑仿佛化身为色彩的万花筒，闪闪发亮。随着时间、季节和光照的不同，人们在每一秒看到的颜色都不会相同。

这里每个音乐厅的名字也都是以自然为灵感。最大的音乐厅borg意为“火焰之城”，得名于斯奈山半岛一座巨大火山口。交响音乐厅Kaldalon意为“冷湖＂，得名于西峡湾地区的一个长湾。此外还有“北极光音乐厅”，“冰洲石音乐斤＂等等……

变化莫测的光，串联起了城市，景观，建筑之间的对话。在散发梦幻般色彩的同时，奏响一个个美妙的音符，这是来自冰岛人对音乐的执着，也是自然对Harpa音乐厅的馈赐。

颂歌图书馆

@芬兰赫尔辛基

/ 包容的温度 /    

by ALA Studio    

“天堂”图书馆是否真的存在？在芬兰首都赫尔辛基最贵的地段，市政府耗资9800万欧元，花费10年时间，在议会大厦对面，建造了一座“意想不到的世界”——Oodi颂歌图书馆。

前五年，建筑师听取上万民众的意见，将各种五花八门天马行空的想法融进设计草图。建筑师自始至终的信念，就是为民众提供一个完全自由的空间。所以你到底可以在这里做多少种事呢？

除了基本的看书、看电影、听音乐、遛娃，这里竟然还有虚拟手术室、厨房、宽敞的缝纫工作台、3D打印机、专业录音棚、卡拉OK室、琴房、专业的木工和金属手工工坊。

除了书籍，你可以免费借用的，还有手提电脑、iPad、摄像机、耳机、键盘、扫描仪，甚至还有溜冰鞋、滑雪板、血压仪等等……

颂歌图书馆欢迎每一个人，从无家可归的流浪汉到3岁幼童。平等、自由、开放，包容地接纳所有人，这也让它成为这个城市举足轻重的一部分。

中国美院象山校区

@杭州转塘镇

/ 人文的温度 /  

by 王澍   

校园建筑从来都不是单纯的景观问题，在本质上更是对建设模式的选择。因为它提供的是一个人文世界，学生对艺术和世界的观点都将在其中养育。

中国首位普利茨克建筑奖得主王澍，是中国美术学院象山校区的总设计师。王澍说：“面对山水，建筑是不重要的”。一山、一水、一建筑。他选择重新发现自然，让建筑回归原生态自然，用充满人文性的建筑语言为艺术学者带去启迪。

错落有致的建筑体，以中国传统“大合院”的形式呈现。并将当地旧砖瓦的混合砌筑传统和现代建造工艺结合，形成一种有效隔热的厚墙体系，唤起人们记忆中鸟瞰村庄青瓦连绵的景象。

如此将中国传统建筑技法与文人情怀融入整个校园建筑，以富有人文温度的设计语言打造了一个世外桃源。